Moléculas de mar

Eslabones sueltos de una cadena de pensamientos y reflexiones la conducen a un pasado de recuerdos selectivos. Laura recuerda la complicidad con el mar desde que tiene uso de razón… su mejor compañero y su único consuelo cuando la vida le dio fuerte hasta ponerla de rodillas. Tambien algunos tipos de nubes traviesas cumplieron el papel de distraerla para hacerla sonreir ,…La luna como elemento evocador no tuvo mayor importancia. Sin embargo no olvidará aquel verano del 69. Toda la gente de la casa andaban susurrando de un lado para otro esperando el gran momento…

Ver levantarse a su padre o a su abuelo cuando sonaba el himno nacional le parecía normal; pero jamás vió tan desencajada a, la siempre perfecta, “Doña Carmen” que delante de la TV instaba a su nieta para rezar tropecientos avemarías como si recitara el Korán…¡El hombre había pisado la luna! ¿Y qué? pensaba mientras segúia pintarrajeando en un cuaderno…sabía que tenía que estar calladita o rezando. Aquellas imágenes en blanco y negro, poco nítidas y con ruidos le parecían muy feas…quería irse con su amigo a un barranco cercano para ver la rapidez con que se escondían los lagartos al tirarle piedritas.

Ese pequeño paso para el hombre y grande para la humanidad, creo que influyó para que nunca viera en el satélite más que un lugar desértico e inhóspito…

Dicen que en las noches de luna llena podemos ver a una pareja de amantes dibujada en su cara. Y si me entra la vena romántica creo que no hay nada mas dulce y tierno, qeu escuchar una hermosa música a media luz, frente a las llamas de una chimenea, o sentarse en silencio frente al mar. Observar a Selene coqueteando ante el espejo ávido de su presencia mientras, desde lo alto, lo mira con desdén sin importarle si está embravecido o en calma…Ella tiene el poder de hacerle cambiar según sus caprichos…Altiva y fría, se retira al amanecer y él acatando su destino no pierde la esperanza ed la llegada del ocaso para volverla a ver


Hace más de cuatro siglos y antes de que J.S. Bach se convirtiera en el padre del barroco, Johann Pachelbel copuso el Canon D, una finísima joya que todos hemos escuchado en diferntes versiones (piano, orquesta, guitarra, etc). Aquí dejo la original para tres violines y un bajo continuo…. Esta música transporta a Laura a sentirse una pequeña molécula del mar que tanto adora
Oteaba Auer

Luchando por La Libertad

Ya en la prehistoria el hombre sintió una especial inclinación por dejar plasmado en las cuevas el mundo que conocía ...Desde entonces nuestro palneta se llenó de paredes y lugares, como las letrinas de la antigua Roma, hasta las calles de Paris en mayo del 68, o los metros neoyorquinos. Cualquier superficie vale para expresar arte, en si mismo, o para mensajes de protesta politico o social. El graffiti es anárquico por naturaleza y sus autores permanecen pro principio en el anonimato. La sola mención de la palabra hace que tiemblen las paredes..

Allá por 1.842 las paredes de las ciudades italianas se llenaron de pintadas en las que se leia VERDI. Los ocupantes austriacos extrañados creyeron que era un homenaje al músico. Finalmente descubrieron qeu se trataba de un símbolo político de apoyo a Víctor Manuel quien petredendía la unificación del pais. Es decir, VERDI = "Vittorio Emmanuele Rei di IItalia".

En plena lucha por librarse de la opresión austriaca, nació "Nabucco". Verdi, el alma de la ópera italiana era un convencido nacionalista. Bellísimas arias acompañan a cantos corales; sin embrago, "Va, pensiero" es la parte más conocida de la obra porque lo convirtieron en el himno con el que reivindicaron su independencia y libertad.

La obra se estrenó, como no,.. en Milán. Giuseppe quiso comparar a los hebreos cautivos con la realidad que sufría su pais, ….Todo un clásico en la ópera, sigue siendo un éxito seguro allí donde se interpreta, lo que demuestra que al buena música nunca muere, lo mismo que el espíritu de libertad nunca puede ser destruído.

El famoso canto de libertad del pueblo hebreo ( “Ve, pensamiento, sobre alas doradas…”) llegando su punto más álgido en (Ay, mi patria hermosa y perdida.. Oh, recuerdo tan querido y lleno de desesperació) Se ah convertido en uno de los pasajes sonoros más conocidos de todos los tiempos, y que además fue utilizado casi como un canto patriótico…en la actualidad se ha convertido en el himno de los pueblos oprimidos.

Oteaba Auer

Dejo un vídeo de una representación, subtitulada, del coro en ese tercer acto

Resucitada

Desde siempre los motes, apodos o alias, han surgido por una motivación, ya sea jocosa, maldad, envidia, cariño, enemistad etc. Se dan en cualquier clase social y de esa manera se ve la mayor o menor sutileza, ya que van van desde los más agudos a los más grotescos o vulgares.

En otras ocasiones, personas famosas en el mundo de la historia y sobretodo de la literatura,  preferían ocultar su identidad tras un seudónimo. Actualmente en le caso concreto de internet, en muchas ocasiones, no se oculta la identidad tras un alias, sino tras un alias anónimo.

A la edad de cuatro años un coche atropelló a Laura, quedando en coma durante 14, interminables, días para sus seres queridos. Las probabilidades de supervivencia eran prácticamente nulas; pero un día despertó.

El abuelo paterno un hobre viudo, distante, a quien sus propios hijos debían tratarle de Ud., la apodó “La resucitada” (la madre se subía por las paredes). La niña no tenía noción del significado de la palabra y lo asumió como un nombre, así pues, si alguien llamaba por teléfono ella respondía “soy resucitada”…Durante años la llamaron así. Nunca supo en que momento el apodo cayó en el olvido y volvió a ser Laura…Si sabe que ese accidente tuvo connotaciones importantes durante su infancia y juventud...Ningún trauma en cuanto al surrealista mote

Oteaba Auer

Tiempos de rosas y jacaranda

Laura se menteniá esperanzada, no sin cierta impaciencia, por la finalización del curso escolar…Actualmente el recuerdo de su abuela en los parterres, cuidando los rosales embriagadores en su perfume, la arrastran a otras épocas.

Por entonces, en verano, la familia se trasladaba a una plantación donde había una preciosa casa blanca de estilo colonial. En una zona del jardín con césped, había un gigantesco árbol de flores azules que, a lo largo de su vida, se dio cuenta que no era la percepción por la corta edad, verdaderamente, jamás vió una jacaranda con tales dimensiones. De él pendían cuerdas con maderas para columpiarse. Nnca estaba conforme con las suavidades y demandaba empujones a tope para subir al cielo...para volar..

Al llegar, lo primero, era salir corriendo a casa del capataz en busca de su hijo Victor, de la misma edad. Él le ensañaba nuevos caminos, se descalzaban y metían los piés en las acequias, caminando en sentido contrario al agua. El riego se hacía por inundación, así que el niño le decía que las salidad a las fanegadas se cerraban con excremento de vaca mezclada con paja, estiércol y no sé que más. El caso es que cumplía el cometido de detener el agua…Incluso iban a cuevas peligrosas, o a un estanque a coger ranas, jugar con bichos como las mariquitas…o mariposas 24 horas en una cajita…

Cuando oían la campana volvían corriendo. Él se quedaba primero y mientras Laura se alejaba, escuchaba como decía ¡no mamaita noooo!...su madre, era muy buena e igualmente muy bruta. Le daba dos cogotazos por no hacer las cuentas (sumar y restar)..En la actualidad, Victor, dirige un importante empresa.

La reunión formal familiar era en el almuerzo…Dependiendo de las miradas de la abuela, los hermanos se daban codazos y pataditas. Doña Carmen, que así se llamaba, era una mujer (aparentemente) muy rígida, tanto que su marido no se atrevía a contradecirla…Con Laura era paciente y dulce, aunque no le dejara coger una de aquellas grandes rosas porque moriría rapidamente. Le guardaba las que estaban por quitar para meter los pétalos entre las hojas de sus libros de texto…Durante el curso seguía percibiendo el imborrable aroma que los rosales dejaban en su maleta…y con ello mantenía frescos los recuerdos hasta el siguiente verano.

Nunca volvió a oler rosas como aquellas; pero el recuerdo es tan intenso que su olfato, en la actualidad, puede percibirlo. No sé si el hecho de que Laura naciera el día en que comienza la primavera influyera, de una manera tan notable, sobre ese sentido al que tan poca imporancia se le da.

Oteaba Auer

Estaba dudosa entre poner un vídeo de “La consagración de la primavera” de Stravinski o el “allegro” y primer movimiento de las “Cuatro estaciones” Vilvaldi,,,me decidí por el barroco, en una diercciçón e interpretación del legendario director Herbert Von Karajan

Bandas Sonoras

El cine ha posibilitado la resurrección de los clásicos como temas musicales de películas. Un ejemplo sería Carmina Burana, utilizado en varias ocasiones, como ya coemnté en otro post. En otras, haciendo arreglos o mezclándolas con la composición propia como es el caso de Jonh barry en “Memorias de África” donde eligió el "adagio" del concierto para clarinete de Mozart.

La fascinante historia real de Karen Blixen, una mujer fuerte y decidida que junto a su marido se marcha a Kenia para dirigir una ploantación de café. Contra todo pronóstico, se enamora de esa tierra, de su gente y de un misterioso cazador. La romántica historia que disfruta con este hombre hace que karen haga de su capa un sayo, desafiando abiertamente a la comunidad puritana de colonos que allí reisdían

En esta relación, se ve estallar uno de los, que imagino, más antiguos sentimientos del ser humano...”el amor” saboreado a cadda instante y el vacío de ver como se va; pero dejando ese sabor agridulce en nuestro paladar.

Escuchado la melodia central, es como transportarse a las sabanas africanas, ya que tras haber visto la película esas imágnes, que fueron dignas de recibir un oscar, quedan impregnadas en nuestra mente para siempre. Esa melodía se escucha muchas veces; pero lejos de hacerse repetitiva y llegar a cansar, hace sentir una perfecta armonía

Una de las más maravillosas escenas, es cuando “el cazador”:) la lleva en su avioneta para esnseñarle, desde el cielo, parte de su mágico paisaje…
"La visión del mundo a través de los ojos de Dios....."
Oteaba Auer

Un Recuerdo, Una escritora y Un compositor

Noviembre en Mallorca era muy frío para lo que estaba acostumbrada. En el coche miraba el paisaje mientras oía, sin ningún interés, a mis padres y los cicerones. Fue la primera vez que escuche el nombre de George Sand. Con el fin de que los castos oidos de una niña de 9-10 años, no fueran perturbados por algo que no comprendería, me explicaron que había sido esposa de Chopin.

Años más tarde supe que nada más lejos de la realidad. Aurora Dupin escribía a medias con uno de sus tantísimos amantes, Jules Sandeau, hasta que decidió publicar en solitario su primera novela “Indiana” bajo el seudónimo de George Sand. Se puso el mundo por montera y adoptó todos los roles masculinos que pudo, desde la ropa a fumar o tener una larga lista de hombres como trofeos.

Al fin, el coche se detuvo en lo que por entonces me pareció un lugar muy triste, la Cartuja de Valdemosa….y empezó la visita obligada (¡uf! que coñazo y que frío!) aqeullas habitaciones y lo que albergaban no me decían nada, a excepción de un piano que me pareció casi tan chiquitín como su precursor el clavicordio. ¡que aburrido recorrer aquella casa-museo!, así que me fui al jardín y traté de coger unas monedas que había en el fondo de una fuente de agua heladaaahh…Pronto fui llamada al órden…

Se suponía que debía sentirme feliz por estar en lo que había sido la residencia, nada más y nada menos, del compositor polaco Frederic Chopin con la escritora., los cuales para evitar habladurias, decidieron alejarse de la ciudad por un tiempo y el destino escogido fué la isla Balear.

Aproxiamadamente al año emfermó de tuberculosis. Ella lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su ruptura después de nueve años. Su permanencia en la Cartuja , tuvo nefastas consecuencias para la salud de Chopin, debido a la humedad y la mala ventilación ... En cambio, a nivel artístico,fué muy fructífero, ya que compone el conjunto de sus Preludios ( el nº17 me encanta) o la Gran Polonesa.

A partir de entonces su actividad concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Murió en París el 17 de octubre de 1849, víctima de su enfermedad pulmonar.

Más atrás dejé una fotografía del molde de su mano izquierad, Hay una versión de los estudios de Chopin para la mano izquierda, una chacona de Bach entre los estudios de Brahms, dos nocturnos de Scraibin y los dos monumentales conciertos de Ravel y Prokofiev. Ésto quiere decir que La contusión o la enfermedad de una mano no ha de ser forzosamente un motivo para qeu el pianista deje de dedicarse a su instrumento

Oteaba Auer

Un vídeo de mi nocturno preferido, el nº2 interpretado por Arthur Rubinstein. Tambien lo encontré por Rachmaninoff, una lástima que no tuviera una buena audición; pero dejo el enlace…

El gorrión de Paris y otros arrepentimientos

Edith Piaf, criada por su abuela en una casa de prostitución , desconocía por completo la diferencia entre el bine y el mal. Descubierta en la calle por el gerente de un cabaret, se convierte en un icono ed Paris y su fama traspasa fronteras hasta hacer un gira triunfal pro América. A raiz de la muerte del único hombre al que verdaderamente amó, un boxeador que murió en un accidente de avión, Ediht se hace adicta a la morfina.

De extraordinaria personalidad, Édith Piaf parecía no tener límites. Desparpajo en todo tipo de excesos, innumerables amantes, alcohol, drogas y sobretodo la morfina, hacen que deba retirarse sin ninguna ilusión por volver a los escenarios. Sin embargo, alguien le presenta una canción que se adapta perfectamente a su personalidad, “No me arrepiento de nada” así que vuelve con una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera y reflota el Olympia de Paris, a punto de desaparecer. A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie, y se mueve y canta sólo con importantes dosis de morfina. Muere a los 47 años...

Escuchar la consabida frase no es siempre garantía de qeu nos encontremos ante un consolidado pasota, como era este genio de la canción, o un cretino furibundo. La frasecita ha pasado a ser una muletilla más que se repite sin pensarlo demasiado, sobre todo en las entrevistas a famosetes de nuevo cuño que al suelen pronunciar seguida de un discurso parecido a “porque todo lo que he hecho me ha servido para aprender y ser yo mismo”

En estos casos ese «No me arrepiento de nada» significa falta de criterio, nula capacidad de introspección, e ignorancia absoluta sobre el valor ed la humildad, virtud que siempre acompaña a los grandes de espíritu. Como definición la palabra arrepentimiento es esa desagradable sensación que sentimos cuando somos consciente de haber cometido un error…y entonces hay diferentes grados en que la podemos sufrir.

Oteaba Auer


Dejo un vídeo de la maravillosa canción y una traducción debajo…Sabiendo de la vida de Edith Piaf, resulta muy emotiva porque es lo que verdaderamente sentía.

No! nada de nada,
No! mo me arepiento de nada
Ni el bien que me han hecho,
Ni el mal,
Todo eso me da igual!

No! nada de nada,
No! no me arrepiento de nada
Está pagado, barrido, olvidado...
Me importa un bledo el pasado!

Con mis recuerdos
He encendido el fuego,
Mis penas, mis placeres…
Ya no los necesito!

Barridos los amores
Y todos sus temblores,
Barridos para siempre,
Vuelvo a empezar de cero.

No! nada de nada,
No! no me arrepiento de nada.
Ni el bien que me han hecho,
Ni el mal,
Todo eso me da igual!

No! nada de nada,
No! no me arrepiento de nada.
Porque mi vida,
Porque mis alegrías,
Hoy comienzan contigo...